蔵田美和　ブログ

top

gallery

motif

profile

contact

	2020/12/31 年の瀬
	今年も残すところ、２時間とちょっと。外は大雪。１人で過ごす画室。きこえてくるのは、ストーブの上のヤカンの蒸気の音と、鳩時計が時を刻む音だけ。しんしんと降る雪。しんしんというオノマトペを考えた人は、すごいと思う。全世界の人が、同じ禍に直面した年。来年は、すべての人が心穏やかに過ごせる年になりますように。今年の最後のブログは、先日出会った角の立派な若鹿の画像でしめようと思います。みなさま、良いお年をお迎えください。

	2020/12/25 新たな道へ
	描き直している軸装用作品、ようやく前回描いたところまで、作業を進めることができました。長かった～。ようやく新たな道のりへ！頑張ろう！ところで、画面をスクロールダウンすると、１２月１３日の記事と写真が見えるのですが、景色が温かそう！その後、１週間もたたないうちに・・・めちゃくちゃ寒い。でも、寒いのはそのうち慣れてくるのですが、膠が絵皿の中で、すぐにかたまってきてしまい本当に作業しづらいです。いつもいつも思うのだけど、昔の人はどうしてたんだろう？

	2020/12/13 母の年賀状
	年賀状を作りました。自分用のを２種類（フォーマルなのと友達用）、そして、母の年賀状。高齢の母は、今回限りで年賀状をやめたいので、その内容を文面に盛り込んで欲しいといいます。パソコンを持たない母の年賀状は毎年、一枚一枚手書きでした。片道１時間近くかかる画材やさんに用紙と画材を買いに行き、いつも凝ったデザインで、完成までに何日もかかっていました。そんな母からの最後の年賀状が、パソコンで作られたものでは、受け取られた方も、さぞ、さみしく思うでしょう。それとも、しかたがないと察してくれるのか・・・せめて、と思い、言葉を選んで、選んで、できるだけ温かい内容にしておきました。私も来年は、久しぶりに全部手作りしてみようか！？・・・と思ったけれど、いや、その時間は、やはり日本画制作に使いたい。

	2020/11/29 深い絵絹の世界
	軸装研究をされている先生にお願いして、絵絹の織り元を訪問に同行させていただきました。日本で、たったの２軒だけになってしまったうちの１軒です。撚糸から織りまで、工程の全てを、お一人の職人さんが担っています。工場のあちらこちらに、みえないくらいの細さの生糸がまるで蜘蛛の糸のよう張られているので、うかつに動けません。神聖な緊張感に満ちていて、撮影も憚られましたので、写真は１枚のみ・・詳しくお話をうかがったところ、先日の私のブログ内容に、間違いが多々あったことがわかり、また、足りないところもありましたので、ここに書いておこうと思います。（先日のブログは訂正しておきました）「絵絹の種類について」一丁樋、二丁樋、三丁樋、とあり、これは、もともとは、縦糸の本数を表していたのだそうです。しかし、今は、一丁樋以外は、すべて縦糸は２本と統一されたため、今は、丁樋の違いは、横糸の本数、ということになっているそうです。一丁樋は、従来どおり縦糸１本なのですが、一丁樋は、あまりに薄いため、（まるでオーガンジーのようでした）機械で織ることができず（手織りのみ）また、需要もほとんどないため、今は、市販はされていない、とのことでした。ということで、今、市販されている絵絹は、 ①二丁樋　軽め　横糸２本 ②二丁樋　特上　横糸４本　 ③二丁樋　重め　横糸５本 ④三丁樋　横糸９本の４種類ということになります。と、書くと、まだシンプルのように思えますが、ここに、糸の太さや、メッシュといって、糸と糸の間隔がからんでくると、同じ丁樋の絵絹でも、透け感や手触り（筆触り）が違ってきて、複雑になっていきます。今は、絵絹の糸の太さ、メッシュも、だいたい統一されているようですが、以前、まだ、他に何軒も織り元があった時には、それぞれの織り元が、それぞれの注文をうけ、ニーズに合わせたものを作って販売していたそうです。そのタイミングで購入した画材やや表具師さんたちが、在庫として今も持っている。でも、もう織り元はなくなっている。・・・と、なると、絵絹には違いないようだが、なんか違う。でも、なんなのかわからない。調べてもらったら、縦糸は２本だが、横糸は７本とか、縦糸も横糸も２本ずつだが、極めて密に織られている。という、規格外のものだった、と、なるわけです。絵師としては、そのあたりの事情を知った上で、手触りで、絹を読み取ることができるようになればいいのでしょうけど・・以上のことから、私の今回の絵は、二尺幅、二丁樋重め（縦２本横５本）メッシュは、縦糸１００、横糸１１０で、描くことに決めまして、ようやく、ようやく、ようやく、再々々・・・・・・スタートを切ることができそうです。それにしても、絵絹を作るという仕事は、うわさには聞いていましたが、デリケート極まりなく、本当に大変だと思いました。それでも作り続けてくださる職人さんには、本当に頭が下がる思いでした。

	2020/11/22 長文につき絵絹について興味がある人だけお読み下さい
	表面から、全体に薄く着色したところです。・・・と、ここにきて、まさかまさかの描き直し！え！？まさか＝！？あんなに試作をしたのはなんのため？呆れすぎて、他人事みたいに思えてくる。・・・実は、ここにきて、致命的な事実が発覚したからです。絵絹の縦横が間違っていました！・・・というか、いいわけではありませんが、（いいわけですが）この絵絹は、諸事情により、枠に張られた状態で、画材屋さんから購入したものなのですが、縦横表記がありませんでした。問い合わせてみたら、縮む方向さえ把握して構図を作れば（絵絹は縦方向に縮むため）縦でも横でも、掛け軸表装には、まったく支障ありません！と、いわれたのです。でも、心配だったので、表具師さんに相談してみたところ、やはり将来的に悪影響がでることは必至だと。。（額装ならＯＫ）教訓「絹の縦横は守りましょう」（涙）そもそもは、私の無知が悪い。というわけで、描き直すにあたり、絵絹のことを調べてみたのですが、絵絹の張り方のついては、いくらでも情報が得られるのですが、絵絹そのものについては、ほとんどないどころか、真偽もあやういものが実に多かったのです。なので、私なりに確認したことを、ここに書いておこうと思いました。とりあえずは、今、手元にある絵絹についてです。二丁樋（にちょうひ）軽め市販されている中では、１番薄い絵絹です。横糸は２本です。二丁樋特上（にちょうひとくじょう）２番目に薄い絵絹で、横糸は４本です。三丁樋（さんちょうひ）の一種。三丁樋は、横糸９本が一般的ですが、これは横糸７本で織られているちょっと特殊な絵絹です。二丁樋軽めの顕微鏡撮影です。（マス目の中に見える糸くずのようなものは、下に敷いている毛氈の繊維です）マス目が大きくとてもよく透けます。１０年ほど前までは、あたりまえに売られていたようですが、最近、見られなくなったそうです。薄すぎて扱いづらく、作家に人気がないからのようですが、透け感が大きいので、裏彩色や、特に裏箔をしたときの効果は絶大だと思われます。二丁樋特上の顕微鏡撮影です。絵絹は、撚りなし糸の平織りだといわれていますが、、単なる平織りではなく、縦糸と横糸が井桁のように組んであるんですね。細い糸を織るのは、大変な作業だと思います。特殊三丁樋（横糸７本）の顕微鏡撮影です。ちょっとわかりにくいですが、７本の横糸は、３本、４本にわけて織られています。マス目の面積が小さいので、透け感が少なく、裏彩色や裏箔などを施しても効果は小さいと思われますが、重ね塗りに適しているそうです。ネット情報では、丁樋の違いは、縦糸の太さの違いだと、あちこちに書かれていますが、これは横糸の間違いです。おそらく、一つの情報を、多数の業者が共有したのでしょうね。それから、ドーサ引きの絵絹というのも売られています。ネット上のドーサ引き絵絹が、すべてこれと同じものかはわかりませんが、まるで、ラメ糸を織り込んだかのように、キッラキラ！紙と違って、絹の場合は、枠に張った後、ドーサ引きをするのが基本で、（ドーサ引きによって、絹が縮んで、パンっと張れるから）最初にドーサ引きをしてしまうと、上手くはれないのです。なんのために、最初からドーサ引きがしてあるのでしょう？ちなみに、最初にドーサ引きをしてしまった絵絹を、枠に張ると、こんなことになります。 ↓↓ でも、今回のこのドーサ引き絵絹は、不思議なことにこういうことにはならず、なぜか、きちんと張ることができました。ドーサ引き後も、収縮するように、なにか加工がしてあるのかもしれません。それにしても、このギラつき具合といい、ドーサ具合といい、いくらなんでもドーサ強すぎでしょう、という感じです。湯引きしても、はじいてしまうほどなのです。左側の１本が、ドーサ引き絵絹。右の４巻が普通の絵絹です。色が違います。経年で変色したというより、最初から着色されたような感じです。どうやら、このドーサ引き絵絹。絵画用ではなく、書道や御朱印用のようです。たしかに、書や御朱印なら、絹枠に張る必要もありませんし、ドーサが引いてあればすぐに使えて便利ですね。そして、ネット上には、最初から、ベージュや薄茶に着色されて、色を選択して注文できるものもありました。これは、中国産の絹でした。しかし、「日本画にも」とはっきりと書かれているので、間違えて購入してしまう人もいると思います。要注意です。日本国内で、絵絹を製造している織り元は、２軒のみにになってしまいました。基本的に、織り元は小売は行わずに問屋に卸し、画材屋は、問屋から購入するので、作家には、購入した絵絹が、どこで作られたかわからないことが多いと思います。ネット購入したら、なおさらですね。掛け軸のニーズも、絵絹の織り元も、絵絹に絵を描く人も激減してしまい、絹といえば、今や、限られた人だけが使うイメージがありますが、正しい使い方をしたら、決して気むずかしくないと思いますし、なにより、絹ならではの表現ができます。なんとか広く存続させていけたら・・・と思います。

	2020/11/16 心豊かになる環境
	私が、美術と図工の講師をしている坂内小中学校。美術室は、2階の１番端にあって、これは、廊下の突き当たりにある窓。つまりこの廊下の右側が美術室です。この窓からの景色は、一年を通して、いつも美しく、そして一度として同じ表情のときはありません。今日はまさに「錦秋」そのもの。まるで絵のようです。そして、美術室に入ったときの景色はというと・・・ドーンと見事な大パノラマ！ちなみに左側だけの窓を撮影してみると・・・あまりに絵のようになりすぎて、わざとらしくて、なんだか銭湯のタイルの壁みたい！でも、本当の景色です。毎日こんな景色の中で、学校生活が送れるなんて、なんて素敵なのだろうと思うのですが、小規模校の宿命、統合（＝廃校）が、確定的になってしまいました。おそらくあと１年半弱。ここで過ごせたことはきっと、心の大きな宝物になるはず。

	2020/11/09 ドーサが効いてくれない・・・
	骨描き後、胡粉による下地を表裏両面に。まったくのムラなく完璧に塗れた画面にホレボレ！しかし、ちょっと気になって水を置いてみると・・・・うっ・・・水がかなり滲みていく。ドーサが効いていないようです。う～～～ん。実は、コレ、試作のときにも同じ現象がおきました。骨描きの線は、まったく滲まないのに、胡粉下地後滲むようになってしまう。この現象は、時折紙本でも起きることです。胡粉が古い、胡粉の膠が弱い、紙の劣化、など、原因はいろいろですが、今回は、胡粉には問題が思い当たりません。となると、絹のほうなのか。もう一度、ドーサについていろいろ調べ直してみると、ドーサの調合は、本当に作家によって、ものすごくバラツキがあり、あんなにデリケートなものなのに、こんなにバラツキがあるというのは、なんとも不思議です。思い返すと、東京、大阪に住んでいたときは、ドーサのトラブルは経験しませんでした。岐阜に来て、そして引っ越すたびに悩まされているように思います。気温や湿度による影響には違いないのですが、その土地に合ったドーサの調合をさがさなくてはいけないのでしょう。ミョウバンを今までの1.5倍に増やして、再度、表裏、ドーサを引き、室温を２０度まで上げ、湿度５０％に調整してみました。これで、ダメなら、絹地の見直しです。結果。あ～～、よかった。ようやく効いてくれました。ドーサが効かない憂鬱は、歯痛をずっと抱えている憂鬱さと似ている。（笑）かなりわかりにくいですが、花と画面中央部分の葉に、裏彩色で下塗り。表から、花の部分に薄く下塗り。

	2020/11/03 本画の骨描きと墨入れ
	掛け軸用絹本作品の骨描き～墨入れが終わりました。骨描きの状態でも、撮影したらよかったのですが、この段階のときって、次の作業が早くしたくて、夢中になっているので、写真をとることなど、思いつかないんですよねぇ。このあと、両面に胡粉下地を塗ります。私は、下地には今回も紙本のときも、上羽というメーカーの白鳳を使っていますが、もっと精製度の低い（粒子が粗い）花胡粉を使われる作家さんも多いようです。半年かかった２軒分の引っ越し。母を迎えて、ようやく完了しました。（実家の処分が残っているけど・・アタマイタイ）結婚して以来、実家に帰ったときの挨拶は、ただいま、ではなくて、こんにちは、でした。べつに、けじめとかたいそうなものではなく、ただ、なんとなく・・・・何十年ぶりかに、母に「ただいま」といい、そして、「おかえり」という返事。心の奥に小さなろうそくが灯ったような温かさ。でした。

	2020/10/27 羽ぼうき
	京都の画材屋さんへ。こうして写真にとってみると、まるで、民俗資料館などの当時の町並みの再現コーナーの一角のようですが、現役のお店です。長年使ってきた羽ぼうきがすいぶん傷んできたので、買い換えようと思ったのですが、店頭に並んでいるのは、製図用の、翼をまるごと根元から切ったような形のもののみ。えっと・・・。こういうのではなくて、日本画用の、大きな羽根ばかりを束にしたようなので、根元が竹の皮で巻いてあって・・・と、説明したのですが、少々お待ちを・・・と奥に入られて、なかなか戻っていらっしゃいません。実は、もうこのような形のものは、作る人がいなくなってしまい、当店には、当時からの売れ残りが１本あるだけなのです。とのこと。羽根の長さがずいぶん違いますが、しかたがないです。最後の１本を購入して帰りました。それにしても、あんなに当たり前のように、たくさん売られていた羽ぼうきも無くなってしまうとは。絹の表面のほこりを取るのに、羽ぼうきは必需品なのですが、困ったことです。大きな羽根のものは、大切になさってくださいと、言われましたが、いつでも手に入ると思って、乱暴に扱ってきてしまいました。今後、大切にします。

	2020/10/25 裏打ち
	絹本の試作の裏打ちができました。想像していたよりも、若干彩度低めだったので、本画制作のときは、もう少し鮮やか目に描いてもよさそうと思いました。出来上がってみないとわからないというのは、むずかしいですね。本画は、試作と構図が違うので、本画用の小下図（原寸大の）を作りました。明日から、ようやく骨描きです。

	2020/10/18 軸装絹本試作
	軸装用絹本の試作がなんとか完了。ようやく軸装可能な基底材（画面の材料のこと）に、自分らしさを載せることが少しできたように思います。近日中に、表具師さんに裏打ちをしてもらいにいき、裏打ち後の色合いや、絵具の厚みに問題ないようなら、いよいよ本作にとりかかります。

	2020/10/07 彼岸花写生
	引っ越してきて初めての秋。敷地の中に彼岸花が咲きました。なにもないところから、いきなり花茎がでてくるので、花の時期が来るまで気がつきませんでしたが、敷地内に彼岸花があるとは、うれしい驚きでした。それにしても、今年はずいぶん開花が遅いのではないでしょうか。モチーフが乏しくなる冬に備えて、写生をしておきました。

	2020/09/30 絹本制作
	近鉄百貨店奈良店アートギャラリー個展が、昨日終了いたしました。遠方より、わざわざお越し下さったみなさま、本当にどうもありがとうございました。今回が今年の最後の個展でした。次回は未定ですが、少しでも向上した作品を披露できるよう、精進していきたいと思っています。さて、掛け軸のための試作の試作。構図の一部分だけを、絹地に描いてみたのですが、薄手の紙の二号白麻紙よりは、私が表現したいものが伝わるような気がしました。実際には４倍くらいの面積になりますので、色合いなど、再度、構想を練り直していかないといけないのですが、とりあえず、絹枠を準備しました。アクリル板に二号白麻紙を貼り込む練習をあんなにしたのに・・・・・・まぁ、またそのうち、なにかの役に立つときがくるでしょう。矢を放つとき、弓を引くとき。人生において、だれしもが、この２つの行動を繰り返すのだと思いますが、作家にとっては、弓を引く時間の方が圧倒的に長いものです。どれだけ地道に弓を引き続けることができるのか、また、それに耐えられるのかが、作品の裏にでてくるような気がします。・・・・と、日々、自分で自分を励ましつつ作業。

	2020/09/19 松伯美術館
	9月23日からの個展の打ち合わせと、作品一部搬入のため車で奈良にいってきました。ずいぶん早く着いてしまったので、かねがね行きたかった松伯美術館に立ち寄ることができました。上村松園、松篁、淳之の親子三代の作品を所蔵している美術館です。今回は、日本画家の創造への挑戦というテーマで、写生、下図、本画、と、 1作品の制作の流れを一連展示していて、描く立場の私としては、最高に面白い展示方法でした。美大生のときのあこがれの一人が、上村松篁でしたが、今でも、やはり理屈ぬきで好きだと感じます。・・・というか、経験をかさねてきた今だからこそ、すごさがわかります。けっして、鋭さを表に見せず、やわらかな筆のタッチと、色合いで包み隠しているのですが、実は、かなり鋭い。いつの日か、私にも、こういう境地に立てる日はくるのだろうか・・・（後ろに写っている橋の橋脚がおもしろいです）閑静な住宅地の中、緑の小径を歩いて行くと、突然現れる素敵な建物。敷地の中には、お茶室、傾斜のある地形を利用した起伏のある回遊式のお庭。試作の試作で描いている絹本。下塗りをしている最中ですが、描き始めてから、部屋の湿度が７０％を下回った日が一度もありません。これは、たぶん、とっても良くないような・・除湿器を購入してみました。保管している紙たちのためにも、なんとか６０％を切ってほしいです。それにしても、電化製品にたよれない昔の人はどうしていたんだろうか。きっと、なにか知恵と工夫があったのだろうな～

	2020/09/09 涼しげ切手
	9月23日から２８日までの、近鉄百貨店奈良店での個展の案内状発送のため、切手を買ってきました。最近の特殊切手は、全部シールになっていて、紙も印刷も凝っていてとてもきれいです。キラキラの貝の切手。青色がテーマ絵画の切手。夏がテーマの日本の伝統色の切手。知り合いに送るときは、その人のイメージに合わせて、貼ろうかな。掛け軸用作品の試作は・・・・結局またイメージどおり行かず、また描き直し。同じところをグルグル渦をまいたままいつ抜け出せるんだろう。。試作の試作ということで、絹地もためしてみることにしました。筆先の絹の感触は、独特で、紙と違って、ストレスフリーにスルスルと滑っていくのがなんとも楽しいです。紙だと息をとめて引かなくてはいけないような線も、絹だとラクラクです。楽しいとラクが同じ文字だったことをあらためて実感する瞬間。

	2020/09/04 葡萄の写生
	仙台から帰宅した日、家族で葡萄狩りにいってきた友人から、収獲のお裾分けが届きました。暑いし、疲れていたしで、とっても美味しくいただいたのですが、食べてしまってから、あ！！写生しておけばよかった！スーパーで売っている整いすぎている実と違い、自然なままの様子がとてもすてきでした。そうか！今は、葡萄のシーズン。自宅の敷地に葡萄の木を持っている友人に頼んで、葡萄を描かせてもらうことにしました。予想最高気温３５度という天気予報にひるみましたが、台風も近づいているし、行くなら今日しかない。汗だくの野外スケッチ。今年は、暑すぎて、葡萄の出来があまりよくなかったのだとか・・実ったまま枯れていき、干しぶどう状態になってしまった房もたくさんありました。過酷な暑さは、人間だけでなく、あらゆる生き物に大きなダメージを与えているようです。来年のことがわからない時代になってきたと感じます。今のこの一瞬一瞬が大切。と、つくづく。

	2020/08/27 仙台～蔵王へ
	ただいま会期中の仙台白松アートホールでの個展。 2日間の在廊を終えて、昨夜、帰宅しました。仙台でも、きっちりと自粛ムード。そのような中ではありますが、会期終了まで、あと5日間。仙台におすまいの方がいらっしゃいましたら、お買い物のついでなどに、ご高覧いただければ幸いに存じます。・・・と願いつつも、私自身、せっかく仙台にきたのだからと、かねてから行きたいと思っていた蔵王山頂にいってきました。山頂には御釜というカルデラ湖があります。天候によって変化することから、五色沼とも呼ばれています。火山の活動が活発になると、水温があがり、過去には沸騰した事例もあるのだとか。まさに御釜ですね。でも、聞くと見るとでは大違い。想像以上の素晴らしさに大感動でした。私が撮影してきた写真を時間の流れにそって並べて、紹介したいと思います。（伝えきれないのがもどかしいですが）これは、ほんの数時間の間の変化です。神秘的なグリーンは、エメラルドに例えられますが、私は、まさに翡翠のようだと思いました。山頂の気温は、２０度、足下には、このように秋の訪れを告げる高山植物がいっせいに咲き乱れていて、文字どおりの別天地。。御釜の写生をしようと、画材をもってきたのですが、思わず、リンドウをスケッチしました。ついつい小さな植物のほうに心を奪われてしまいます。そして、これは、翌朝の早朝。すっきりと晴れわたり、遠くの山々が雲海に浮かぶ様子が見事でした。御釜の話ばかりになってしまいましたが、仙台は、市内の道路1つとっても、街路樹がとても立派で美しく、まさに杜の都です。その風土によるものだと思いますが、人はおだやかでやさしく、このようなところで、展覧会ができましたことを、うれしく思いました。白松アートホールのスタッフのみなさまはじめ、出会った多くの方に心温まるお言葉やお心遣いをいただき、ただただ、感謝の思いでいっぱいです。この場をかりて、お礼を申し上げます。どうもありがとうございました。

	2020./08/20 仙台へ
	毎日、掛け軸用の紙、二号白麻紙と格闘していたら、仙台行きが明日に迫っていました。トップページでもお知らせしていますが、ただいま、仙台市の白松アートホールで個展開催中です。岐阜から仙台は遠いので、会期は長いのですが、残念ながら、2日間のみの在廊です。ずいぶん前から、航空券を予約購入していたのですが、つい１週間前に、往路欠航のお知らせが！もっと早くいって欲しい～～！しかたがないので、行きは新幹線でいくことにしました。そして、続いて３日前に、今度は、復路も欠航のお知らせが！え～！一度にいって欲しい～～！やむを得ず、往復とも新幹線でいくことにしたのですが、幸い、岐阜＝仙台間は、新幹線でもいけるので、よかったです。コロナの影響で、予定がたてにくいです。飛行機は、安くて早くていいのですが、新幹線のほうがなにかと安心ですね。３０年以上ぶりの仙台。コロナで大変な時期ではあるけれど、東北の空気が楽しみです。

	2020./08/13 ブルーピリオド
	岩絵の具による雰囲気づくり。このあと、さらに絵具を重ねていったのですが、う～～ん、違う・・・こうじゃない。こうじゃないのに～～～！・・・・なかなか難しいです。今までの額装絵画のように、とにかく絵具を重ねていけばなんとかなってくるのと違い。１つも無駄な筆がゆるされない感じ。でも、ちょっとつかめそうな気もする。でも、また虹のように消えてしまうんだろうか。勤務している学校の校長先生が、マンガを貸してくれました。「ブルーピリオド」周りに合わせるのが上手く、自分を出すのが苦手な優等生が突然芸大を目指すことにしたという、芸大受験マンガ。読み始めたら、自分の受験時代の苦い想い出がまざまざとよみがえってきたのですが、進むうち、１つ１つの言葉が重くて深い。今の自分にもあてはまることが多く、結局、この道に入ったものは、同じことで苦しみ、それはずっと続くのだなと・・やりたいことができるのは、幸せなことだけど、それと楽しさとはまた違う。あまりのつらさに違う道を選ぶのも、正解の１つの形。そして、この作者は、ものすごく上手い。一コマ一コマが絵画作品をみているかのようです。それにしても、もうすこし、スムーズにいくかと思っていた軸装絵画。ここまで失敗が続くとは思わなかったので、ブログのネタにしてしまいましたが、失敗の報告ばかりで、恥ずかしくなってきました。

	2020./08/07 結局３回目の描き直し
	最初からやりなおしたのですが、朝、アクリルに貼り付けて、でかけて、午後に帰宅してみてみたら、また剥がれていました。今回は、さらにきちんとやろうと思い、本紙に水うちをして、湿らせてから貼ってみました。まったくシワはできずに、貼れたのですが、湿らせた分だけ、接着剤のドーサ液が薄まってしまったのでしょう。がっくりです。また、最適なドーサの濃さを一から探らなければ。。また、最初の最初からやりなおし。３回目となると、かなり精神的ダメージ大きいです。・・・というわけで、最終的なドーサの濃さ、「三千本１本、ミョウバン３ｇ、水８００cc」今回は、なぜかアクリル板の上で、ドーサ液がはじいたのですが、本紙を湿らせているので、多少のはじきはまったく問題なし。でした。何回もやりなおしているので、湿らせた紙の扱いだけが、やたら上手にできるようになりました。（絵は上手くならないけど、ナイフで鉛筆を削るのだけが上手くなっていくのと同じ）水干による下塗り今までより、ツートーンくらい明るく塗ってみました。軸装の画材たちとずっと向き合っていると、掛け軸ってなんだろう？と思います。画面を巻いて、展示は外気にさらされむき出し。ずいぶん、ぞんざいな扱いです。紙も絹も薄くて、大量生産向き。屏風や襖絵などに比べると、ずいぶんカジュアル。掛け軸というと、伝統を重んじた敷居が高いもの、重厚に取り組まなければ。。と思い込んでいましたが、ちょっと違うのかもしれない、と、感じるようになってきました。

	2020./07/30 　本紙の剥がれ～やりなおし
	アクリル板からの浮きが中心部だけだったのが、だんだんひろがってきてしまい、ついに縁まで達して、剥がれてしまいました。ドライヤーによる乾燥が、原因のようです。（この方法でのドライヤー乾燥は厳禁とのこと・・）紙もずいぶん波打ってきているので、もう張り直すしかない。ペリペリとはがしてみたら、紙に角がたつこともなく、いい感じのくっつき具合だったので、たぶん。接着剤としてのドーサの濃さは、ちょうどよかったみたいです。剥がした絵を、かなり細めに巻いてみても、表面はまったく割れる気配はないので、もうすこし安心して塗ってもいいのかも。。。。どうせなら、もう最初からやり直すことにして、小下図も再度作り直しました。骨描きは、もう少し薄くして、線も減らしてみようかな。新しい小下図 ↓

	2020./07/27 　水干による下塗り～岩絵の具
	水干絵具で、下塗りをしました。下塗りというのは、上に塗る岩絵の具のためのベースつくりで、マチエールなどもこのタイミングで作っていくのですが、なんせ紙が薄いので、あまり凝ったことができません。今回、マチエールつくりはなしです。岩絵の具で雰囲気作りをしていきます。この段階での岩絵の具は、大きな刷毛で全体に塗る、という作業が多いのですが、長雨つづきで、部屋の湿度があまりに高いせいか、紙全体に何度も水を含ませてしまうせいか、真ん中あたりが浮いてきてしまいました。おそらくアクリル版との剥離がおきているのでしょう。まだ周囲はしっかりくっついているので、様子をみつつ、このまま描きすすめることにしました。今度は、もうすこしドーサを濃くしなくてはいけないかもです。おまけの画像。「アオメアブ」引っ越してきたこの地域は、山が近いせいか以前にもまして虫がいっぱいです。携帯で撮影したのですが、偶然にも綺麗に撮れました。顔だけみていると、トンボか蜂のようにみえます。でも、羽が２枚しかないから、アブ。（トンボも蜂も羽は４枚）性格はかなり凶暴。昆虫界最強のハンターと言われ、スズメバチを襲うこともあります。

	2020./07/17 　小下図～トレース～貼り込み～墨入れ～地塗りまで
	小下図を作りました。こんな感じで行こうと思います。紙質や絵具の重ね方が違うので、絵の雰囲気も変えたほうがいいのかもしれませんが、今までどおりの画風がどこまで再現できるのか、やってみようと思いました。線描きの下図をトレースします。アクリル板の上に下図を固定して、その上に2号白麻紙を置いて、骨描きをしていきます。薄いのでよく透けてみえています。トレースが終わりました。いよいよアクリル板にドーサ液で貼り込んでいきます。先日、実験をして１番適していると思われた濃さのドーサ液をもう一度作りました。実は、前回、何回も実験しているうちに、アクリル板の上で、ドーサ液がはじくようになってしまったのです。どんどん薄めて、水の量が増えたからでしょうか。やはり、アクリルの上で、ドーサ液がはじいてしまうと、あまり綺麗に貼れませんでした。今回は、はじくのかはじかないのか、ドキドキしました。はじくことなく、きれいに貼ることができました。なぜはじかなかったんだろう？？？この日の室内は、温度２６度、湿度７５％梅雨なので、高温多湿です。温度はまだいいとしても、湿度がかなり高いのが気になるところです。薄墨で、濃淡をつけ、上から、地塗りの胡粉を塗りました。地塗りの胡粉は、上羽製の白鳳、白鳳は、ホタテ貝のやや粗めの胡粉です。そこに、方解末の11番をまぜて塗りました。私は普段、地塗りは、白鳳胡粉に方解末９番をまぜて、塗るのですが、今回は、できるだけ薄仕上げにしなくてはいけないので、方解末は、１１番にしてみました。それでも、若干刷毛が重く感じられたので、ギリギリだったのかもしれません。しっかり乾かしてから、彩色に入っていきます。

	2020.07/07 　二号白麻紙のベタ貼り
	軸装用の和紙二号白麻紙。とても薄く、そのままで描くことができないので、なにかしっかりした板に貼り付ける必要があります。雲肌麻紙のような厚みのある紙は、木製パネルにタイコ貼り（パネルの側面のみに糊付けする方法）すればいいのですが、二号白麻紙の場合は、アクリル板などに、直接貼らなくてはいけない。ただし、剥がすときのことを考えて、糊は最低限の薄さに。。とのこと。この場合の糊というのは、ドーサ液を使います。私がいつも作るドーサ液は、三千本膠１本（約１０ｇ）に水１００（絵を描くときの膠の濃さ）そこにミョウバン３ｇそこに、４００～５００cｃの水を加えます。これを基準に、水を２割増したもの、さらに２割増したもの、の３種類を作りました。軸装に詳しい先生にお聞きしたところ、白麻紙をアクリル板に貼る方法は、アクリルにドーサ液を塗りつけて、その上に、軽く湿らせた白麻紙を載せて、空気を抜いて貼る、とのこと。しかし・・・・アクリル板は、表面がツルツルです。そこに液体のドーサ液を塗ることができるのだろうか・・？（はじいてしまって、塗れないのでは・・・・）そして、湿らせた極薄の白麻紙の扱い方は？？疑問が多くわきますが、とにかくやってみることにしました。アクリルにドーサ液を塗り、その上に乾いた白麻紙を置いて、すぐに霧吹きで、湿らせて、なで刷毛で、貼ってみることにしました。アクリルに刷毛でドーサ液を塗ってビックリ。ぜんぜんはじきません。ええ？？なぜ？？膠がはいっているからでしょうか？よくわからないけど、すぐに白麻紙を置いて、霧吹き＆なで刷毛で上手く貼ることができました。（なぜ、アクリル板にドーサを塗ることができたのか？ガラスでもできるのだろうか？と、思い、ガラス板でやってみたのですが、やはり、はじきました。う＝ん・・・ガラスではだめなのか？？）よく乾かした後、端からそっとめくってみました。どれも、破れることなく剥がせるのですが、基本のドーサと、水２割増しのものは、角がたってしまいました。これでは、画面の曲がったところの絵具がひび割れしそうです。４割増しのものは、なんとか角を立たせずに剥がせそうです。でも、これでも、まだ濃いような・・・さらに、５割増し、６割増し、７割増し、と３パターン作ってみました。７割増しでも大丈夫そうです。ただし、あまりにも簡単に剥がれます。６割と７割の間、くらいが適当なのかもしれません。となると、三千本１本に、ミョウバン３ｇに、水１０００cc くらい、ということでしょうか。二号白麻紙、今まで使ったことのない紙でしたが、大変美しい紙です。とくに、にじみやたまりがすごくきれいにできます。早く描いてみたいです。


	掛け軸の依頼をいただきました。テーマは、夏草（画面埋め尽くしタイプ）画面埋め尽くしは、描いていておもしろいのですが、とにかく時間がかかります。ようやく大下図（原寸大の線描き）ができました。一間の立派な床の間に掛けられるということで、サイズも大きめです。実は、今まで、額装作品しか制作してこなかったので、軸装は技法も材料も未知の部分が多いです。軸装研究をされている先生にいろいろアドバイスを受けながら、制作を進めることにしました。同じ日本画絵具を使用するにしても、軸装だと、ずいぶん制約がでてきます。まず、第1に、巻くことを前提に描かなくてはいけないので、厚塗りができません。また、私がいつも使っている雲肌麻紙も、分厚すぎて不向きとのこと。これは、掛け軸向きという二号白麻紙。下の絵が透けて見えるほど薄いです。とくに難しいのは、胡粉の扱い。これは、絹に描かれたものですが、膠の濃さや、塗り方が良くないと、巻いたとき、このように、ひび割れてしまいます。下塗りの絵具の状態とのバランスが悪いと、このような剥離も起きてしまいます。いきなり、原寸のままで制作に入ると、描き直しになった場合、時間がかかりすぎるので、まず、画面の一部をトリミングして、構図を修正し、色紙幅の感覚で、試しに一幅、作ってみることにしました。この先の制作の様子も、時折、ブログにアップしていこうと思います。

	2020/12/31 年の瀬
	今年も残すところ、２時間とちょっと。外は大雪。１人で過ごす画室。きこえてくるのは、ストーブの上のヤカンの蒸気の音と、鳩時計が時を刻む音だけ。しんしんと降る雪。しんしんというオノマトペを考えた人は、すごいと思う。全世界の人が、同じ禍に直面した年。来年は、すべての人が心穏やかに過ごせる年になりますように。今年の最後のブログは、先日出会った角の立派な若鹿の画像でしめようと思います。みなさま、良いお年をお迎えください。

	2020/12/25 新たな道へ
	描き直している軸装用作品、ようやく前回描いたところまで、作業を進めることができました。長かった～。ようやく新たな道のりへ！頑張ろう！ところで、画面をスクロールダウンすると、１２月１３日の記事と写真が見えるのですが、景色が温かそう！その後、１週間もたたないうちに・・・めちゃくちゃ寒い。でも、寒いのはそのうち慣れてくるのですが、膠が絵皿の中で、すぐにかたまってきてしまい本当に作業しづらいです。いつもいつも思うのだけど、昔の人はどうしてたんだろう？

	2020/12/13 母の年賀状
	年賀状を作りました。自分用のを２種類（フォーマルなのと友達用）、そして、母の年賀状。高齢の母は、今回限りで年賀状をやめたいので、その内容を文面に盛り込んで欲しいといいます。パソコンを持たない母の年賀状は毎年、一枚一枚手書きでした。片道１時間近くかかる画材やさんに用紙と画材を買いに行き、いつも凝ったデザインで、完成までに何日もかかっていました。そんな母からの最後の年賀状が、パソコンで作られたものでは、受け取られた方も、さぞ、さみしく思うでしょう。それとも、しかたがないと察してくれるのか・・・せめて、と思い、言葉を選んで、選んで、できるだけ温かい内容にしておきました。私も来年は、久しぶりに全部手作りしてみようか！？・・・と思ったけれど、いや、その時間は、やはり日本画制作に使いたい。

	2020/11/29 深い絵絹の世界
	軸装研究をされている先生にお願いして、絵絹の織り元を訪問に同行させていただきました。日本で、たったの２軒だけになってしまったうちの１軒です。撚糸から織りまで、工程の全てを、お一人の職人さんが担っています。工場のあちらこちらに、みえないくらいの細さの生糸がまるで蜘蛛の糸のよう張られているので、うかつに動けません。神聖な緊張感に満ちていて、撮影も憚られましたので、写真は１枚のみ・・詳しくお話をうかがったところ、先日の私のブログ内容に、間違いが多々あったことがわかり、また、足りないところもありましたので、ここに書いておこうと思います。（先日のブログは訂正しておきました）「絵絹の種類について」一丁樋、二丁樋、三丁樋、とあり、これは、もともとは、縦糸の本数を表していたのだそうです。しかし、今は、一丁樋以外は、すべて縦糸は２本と統一されたため、今は、丁樋の違いは、横糸の本数、ということになっているそうです。一丁樋は、従来どおり縦糸１本なのですが、一丁樋は、あまりに薄いため、（まるでオーガンジーのようでした）機械で織ることができず（手織りのみ）また、需要もほとんどないため、今は、市販はされていない、とのことでした。ということで、今、市販されている絵絹は、 ①二丁樋　軽め　横糸２本 ②二丁樋　特上　横糸４本　 ③二丁樋　重め　横糸５本 ④三丁樋　横糸９本の４種類ということになります。と、書くと、まだシンプルのように思えますが、ここに、糸の太さや、メッシュといって、糸と糸の間隔がからんでくると、同じ丁樋の絵絹でも、透け感や手触り（筆触り）が違ってきて、複雑になっていきます。今は、絵絹の糸の太さ、メッシュも、だいたい統一されているようですが、以前、まだ、他に何軒も織り元があった時には、それぞれの織り元が、それぞれの注文をうけ、ニーズに合わせたものを作って販売していたそうです。そのタイミングで購入した画材やや表具師さんたちが、在庫として今も持っている。でも、もう織り元はなくなっている。・・・と、なると、絵絹には違いないようだが、なんか違う。でも、なんなのかわからない。調べてもらったら、縦糸は２本だが、横糸は７本とか、縦糸も横糸も２本ずつだが、極めて密に織られている。という、規格外のものだった、と、なるわけです。絵師としては、そのあたりの事情を知った上で、手触りで、絹を読み取ることができるようになればいいのでしょうけど・・以上のことから、私の今回の絵は、二尺幅、二丁樋重め（縦２本横５本）メッシュは、縦糸１００、横糸１１０で、描くことに決めまして、ようやく、ようやく、ようやく、再々々・・・・・・スタートを切ることができそうです。それにしても、絵絹を作るという仕事は、うわさには聞いていましたが、デリケート極まりなく、本当に大変だと思いました。それでも作り続けてくださる職人さんには、本当に頭が下がる思いでした。

	2020/11/22 長文につき絵絹について興味がある人だけお読み下さい
	表面から、全体に薄く着色したところです。・・・と、ここにきて、まさかまさかの描き直し！え！？まさか＝！？あんなに試作をしたのはなんのため？呆れすぎて、他人事みたいに思えてくる。・・・実は、ここにきて、致命的な事実が発覚したからです。絵絹の縦横が間違っていました！・・・というか、いいわけではありませんが、（いいわけですが）この絵絹は、諸事情により、枠に張られた状態で、画材屋さんから購入したものなのですが、縦横表記がありませんでした。問い合わせてみたら、縮む方向さえ把握して構図を作れば（絵絹は縦方向に縮むため）縦でも横でも、掛け軸表装には、まったく支障ありません！と、いわれたのです。でも、心配だったので、表具師さんに相談してみたところ、やはり将来的に悪影響がでることは必至だと。。（額装ならＯＫ）教訓「絹の縦横は守りましょう」（涙）そもそもは、私の無知が悪い。というわけで、描き直すにあたり、絵絹のことを調べてみたのですが、絵絹の張り方のついては、いくらでも情報が得られるのですが、絵絹そのものについては、ほとんどないどころか、真偽もあやういものが実に多かったのです。なので、私なりに確認したことを、ここに書いておこうと思いました。とりあえずは、今、手元にある絵絹についてです。二丁樋（にちょうひ）軽め市販されている中では、１番薄い絵絹です。横糸は２本です。二丁樋特上（にちょうひとくじょう）２番目に薄い絵絹で、横糸は４本です。三丁樋（さんちょうひ）の一種。三丁樋は、横糸９本が一般的ですが、これは横糸７本で織られているちょっと特殊な絵絹です。二丁樋軽めの顕微鏡撮影です。（マス目の中に見える糸くずのようなものは、下に敷いている毛氈の繊維です）マス目が大きくとてもよく透けます。１０年ほど前までは、あたりまえに売られていたようですが、最近、見られなくなったそうです。薄すぎて扱いづらく、作家に人気がないからのようですが、透け感が大きいので、裏彩色や、特に裏箔をしたときの効果は絶大だと思われます。二丁樋特上の顕微鏡撮影です。絵絹は、撚りなし糸の平織りだといわれていますが、、単なる平織りではなく、縦糸と横糸が井桁のように組んであるんですね。細い糸を織るのは、大変な作業だと思います。特殊三丁樋（横糸７本）の顕微鏡撮影です。ちょっとわかりにくいですが、７本の横糸は、３本、４本にわけて織られています。マス目の面積が小さいので、透け感が少なく、裏彩色や裏箔などを施しても効果は小さいと思われますが、重ね塗りに適しているそうです。ネット情報では、丁樋の違いは、縦糸の太さの違いだと、あちこちに書かれていますが、これは横糸の間違いです。おそらく、一つの情報を、多数の業者が共有したのでしょうね。それから、ドーサ引きの絵絹というのも売られています。ネット上のドーサ引き絵絹が、すべてこれと同じものかはわかりませんが、まるで、ラメ糸を織り込んだかのように、キッラキラ！紙と違って、絹の場合は、枠に張った後、ドーサ引きをするのが基本で、（ドーサ引きによって、絹が縮んで、パンっと張れるから）最初にドーサ引きをしてしまうと、上手くはれないのです。なんのために、最初からドーサ引きがしてあるのでしょう？ちなみに、最初にドーサ引きをしてしまった絵絹を、枠に張ると、こんなことになります。 ↓↓ でも、今回のこのドーサ引き絵絹は、不思議なことにこういうことにはならず、なぜか、きちんと張ることができました。ドーサ引き後も、収縮するように、なにか加工がしてあるのかもしれません。それにしても、このギラつき具合といい、ドーサ具合といい、いくらなんでもドーサ強すぎでしょう、という感じです。湯引きしても、はじいてしまうほどなのです。左側の１本が、ドーサ引き絵絹。右の４巻が普通の絵絹です。色が違います。経年で変色したというより、最初から着色されたような感じです。どうやら、このドーサ引き絵絹。絵画用ではなく、書道や御朱印用のようです。たしかに、書や御朱印なら、絹枠に張る必要もありませんし、ドーサが引いてあればすぐに使えて便利ですね。そして、ネット上には、最初から、ベージュや薄茶に着色されて、色を選択して注文できるものもありました。これは、中国産の絹でした。しかし、「日本画にも」とはっきりと書かれているので、間違えて購入してしまう人もいると思います。要注意です。日本国内で、絵絹を製造している織り元は、２軒のみにになってしまいました。基本的に、織り元は小売は行わずに問屋に卸し、画材屋は、問屋から購入するので、作家には、購入した絵絹が、どこで作られたかわからないことが多いと思います。ネット購入したら、なおさらですね。掛け軸のニーズも、絵絹の織り元も、絵絹に絵を描く人も激減してしまい、絹といえば、今や、限られた人だけが使うイメージがありますが、正しい使い方をしたら、決して気むずかしくないと思いますし、なにより、絹ならではの表現ができます。なんとか広く存続させていけたら・・・と思います。

	2020/11/16 心豊かになる環境
	私が、美術と図工の講師をしている坂内小中学校。美術室は、2階の１番端にあって、これは、廊下の突き当たりにある窓。つまりこの廊下の右側が美術室です。この窓からの景色は、一年を通して、いつも美しく、そして一度として同じ表情のときはありません。今日はまさに「錦秋」そのもの。まるで絵のようです。そして、美術室に入ったときの景色はというと・・・ドーンと見事な大パノラマ！ちなみに左側だけの窓を撮影してみると・・・あまりに絵のようになりすぎて、わざとらしくて、なんだか銭湯のタイルの壁みたい！でも、本当の景色です。毎日こんな景色の中で、学校生活が送れるなんて、なんて素敵なのだろうと思うのですが、小規模校の宿命、統合（＝廃校）が、確定的になってしまいました。おそらくあと１年半弱。ここで過ごせたことはきっと、心の大きな宝物になるはず。

	2020/11/09 ドーサが効いてくれない・・・
	骨描き後、胡粉による下地を表裏両面に。まったくのムラなく完璧に塗れた画面にホレボレ！しかし、ちょっと気になって水を置いてみると・・・・うっ・・・水がかなり滲みていく。ドーサが効いていないようです。う～～～ん。実は、コレ、試作のときにも同じ現象がおきました。骨描きの線は、まったく滲まないのに、胡粉下地後滲むようになってしまう。この現象は、時折紙本でも起きることです。胡粉が古い、胡粉の膠が弱い、紙の劣化、など、原因はいろいろですが、今回は、胡粉には問題が思い当たりません。となると、絹のほうなのか。もう一度、ドーサについていろいろ調べ直してみると、ドーサの調合は、本当に作家によって、ものすごくバラツキがあり、あんなにデリケートなものなのに、こんなにバラツキがあるというのは、なんとも不思議です。思い返すと、東京、大阪に住んでいたときは、ドーサのトラブルは経験しませんでした。岐阜に来て、そして引っ越すたびに悩まされているように思います。気温や湿度による影響には違いないのですが、その土地に合ったドーサの調合をさがさなくてはいけないのでしょう。ミョウバンを今までの1.5倍に増やして、再度、表裏、ドーサを引き、室温を２０度まで上げ、湿度５０％に調整してみました。これで、ダメなら、絹地の見直しです。結果。あ～～、よかった。ようやく効いてくれました。ドーサが効かない憂鬱は、歯痛をずっと抱えている憂鬱さと似ている。（笑）かなりわかりにくいですが、花と画面中央部分の葉に、裏彩色で下塗り。表から、花の部分に薄く下塗り。

	2020/11/03 本画の骨描きと墨入れ
	掛け軸用絹本作品の骨描き～墨入れが終わりました。骨描きの状態でも、撮影したらよかったのですが、この段階のときって、次の作業が早くしたくて、夢中になっているので、写真をとることなど、思いつかないんですよねぇ。このあと、両面に胡粉下地を塗ります。私は、下地には今回も紙本のときも、上羽というメーカーの白鳳を使っていますが、もっと精製度の低い（粒子が粗い）花胡粉を使われる作家さんも多いようです。半年かかった２軒分の引っ越し。母を迎えて、ようやく完了しました。（実家の処分が残っているけど・・アタマイタイ）結婚して以来、実家に帰ったときの挨拶は、ただいま、ではなくて、こんにちは、でした。べつに、けじめとかたいそうなものではなく、ただ、なんとなく・・・・何十年ぶりかに、母に「ただいま」といい、そして、「おかえり」という返事。心の奥に小さなろうそくが灯ったような温かさ。でした。

	2020/10/27 羽ぼうき
	京都の画材屋さんへ。こうして写真にとってみると、まるで、民俗資料館などの当時の町並みの再現コーナーの一角のようですが、現役のお店です。長年使ってきた羽ぼうきがすいぶん傷んできたので、買い換えようと思ったのですが、店頭に並んでいるのは、製図用の、翼をまるごと根元から切ったような形のもののみ。えっと・・・。こういうのではなくて、日本画用の、大きな羽根ばかりを束にしたようなので、根元が竹の皮で巻いてあって・・・と、説明したのですが、少々お待ちを・・・と奥に入られて、なかなか戻っていらっしゃいません。実は、もうこのような形のものは、作る人がいなくなってしまい、当店には、当時からの売れ残りが１本あるだけなのです。とのこと。羽根の長さがずいぶん違いますが、しかたがないです。最後の１本を購入して帰りました。それにしても、あんなに当たり前のように、たくさん売られていた羽ぼうきも無くなってしまうとは。絹の表面のほこりを取るのに、羽ぼうきは必需品なのですが、困ったことです。大きな羽根のものは、大切になさってくださいと、言われましたが、いつでも手に入ると思って、乱暴に扱ってきてしまいました。今後、大切にします。

	2020/10/25 裏打ち
	絹本の試作の裏打ちができました。想像していたよりも、若干彩度低めだったので、本画制作のときは、もう少し鮮やか目に描いてもよさそうと思いました。出来上がってみないとわからないというのは、むずかしいですね。本画は、試作と構図が違うので、本画用の小下図（原寸大の）を作りました。明日から、ようやく骨描きです。

	2020/10/18 軸装絹本試作
	軸装用絹本の試作がなんとか完了。ようやく軸装可能な基底材（画面の材料のこと）に、自分らしさを載せることが少しできたように思います。近日中に、表具師さんに裏打ちをしてもらいにいき、裏打ち後の色合いや、絵具の厚みに問題ないようなら、いよいよ本作にとりかかります。

	2020/10/07 彼岸花写生
	引っ越してきて初めての秋。敷地の中に彼岸花が咲きました。なにもないところから、いきなり花茎がでてくるので、花の時期が来るまで気がつきませんでしたが、敷地内に彼岸花があるとは、うれしい驚きでした。それにしても、今年はずいぶん開花が遅いのではないでしょうか。モチーフが乏しくなる冬に備えて、写生をしておきました。

	2020/09/30 絹本制作
	近鉄百貨店奈良店アートギャラリー個展が、昨日終了いたしました。遠方より、わざわざお越し下さったみなさま、本当にどうもありがとうございました。今回が今年の最後の個展でした。次回は未定ですが、少しでも向上した作品を披露できるよう、精進していきたいと思っています。さて、掛け軸のための試作の試作。構図の一部分だけを、絹地に描いてみたのですが、薄手の紙の二号白麻紙よりは、私が表現したいものが伝わるような気がしました。実際には４倍くらいの面積になりますので、色合いなど、再度、構想を練り直していかないといけないのですが、とりあえず、絹枠を準備しました。アクリル板に二号白麻紙を貼り込む練習をあんなにしたのに・・・・・・まぁ、またそのうち、なにかの役に立つときがくるでしょう。矢を放つとき、弓を引くとき。人生において、だれしもが、この２つの行動を繰り返すのだと思いますが、作家にとっては、弓を引く時間の方が圧倒的に長いものです。どれだけ地道に弓を引き続けることができるのか、また、それに耐えられるのかが、作品の裏にでてくるような気がします。・・・・と、日々、自分で自分を励ましつつ作業。

	2020/09/19 松伯美術館
	9月23日からの個展の打ち合わせと、作品一部搬入のため車で奈良にいってきました。ずいぶん早く着いてしまったので、かねがね行きたかった松伯美術館に立ち寄ることができました。上村松園、松篁、淳之の親子三代の作品を所蔵している美術館です。今回は、日本画家の創造への挑戦というテーマで、写生、下図、本画、と、 1作品の制作の流れを一連展示していて、描く立場の私としては、最高に面白い展示方法でした。美大生のときのあこがれの一人が、上村松篁でしたが、今でも、やはり理屈ぬきで好きだと感じます。・・・というか、経験をかさねてきた今だからこそ、すごさがわかります。けっして、鋭さを表に見せず、やわらかな筆のタッチと、色合いで包み隠しているのですが、実は、かなり鋭い。いつの日か、私にも、こういう境地に立てる日はくるのだろうか・・・（後ろに写っている橋の橋脚がおもしろいです）閑静な住宅地の中、緑の小径を歩いて行くと、突然現れる素敵な建物。敷地の中には、お茶室、傾斜のある地形を利用した起伏のある回遊式のお庭。試作の試作で描いている絹本。下塗りをしている最中ですが、描き始めてから、部屋の湿度が７０％を下回った日が一度もありません。これは、たぶん、とっても良くないような・・除湿器を購入してみました。保管している紙たちのためにも、なんとか６０％を切ってほしいです。それにしても、電化製品にたよれない昔の人はどうしていたんだろうか。きっと、なにか知恵と工夫があったのだろうな～

	2020/09/09 涼しげ切手
	9月23日から２８日までの、近鉄百貨店奈良店での個展の案内状発送のため、切手を買ってきました。最近の特殊切手は、全部シールになっていて、紙も印刷も凝っていてとてもきれいです。キラキラの貝の切手。青色がテーマ絵画の切手。夏がテーマの日本の伝統色の切手。知り合いに送るときは、その人のイメージに合わせて、貼ろうかな。掛け軸用作品の試作は・・・・結局またイメージどおり行かず、また描き直し。同じところをグルグル渦をまいたままいつ抜け出せるんだろう。。試作の試作ということで、絹地もためしてみることにしました。筆先の絹の感触は、独特で、紙と違って、ストレスフリーにスルスルと滑っていくのがなんとも楽しいです。紙だと息をとめて引かなくてはいけないような線も、絹だとラクラクです。楽しいとラクが同じ文字だったことをあらためて実感する瞬間。

	2020/09/04 葡萄の写生
	仙台から帰宅した日、家族で葡萄狩りにいってきた友人から、収獲のお裾分けが届きました。暑いし、疲れていたしで、とっても美味しくいただいたのですが、食べてしまってから、あ！！写生しておけばよかった！スーパーで売っている整いすぎている実と違い、自然なままの様子がとてもすてきでした。そうか！今は、葡萄のシーズン。自宅の敷地に葡萄の木を持っている友人に頼んで、葡萄を描かせてもらうことにしました。予想最高気温３５度という天気予報にひるみましたが、台風も近づいているし、行くなら今日しかない。汗だくの野外スケッチ。今年は、暑すぎて、葡萄の出来があまりよくなかったのだとか・・実ったまま枯れていき、干しぶどう状態になってしまった房もたくさんありました。過酷な暑さは、人間だけでなく、あらゆる生き物に大きなダメージを与えているようです。来年のことがわからない時代になってきたと感じます。今のこの一瞬一瞬が大切。と、つくづく。

	2020/08/27 仙台～蔵王へ
	ただいま会期中の仙台白松アートホールでの個展。 2日間の在廊を終えて、昨夜、帰宅しました。仙台でも、きっちりと自粛ムード。そのような中ではありますが、会期終了まで、あと5日間。仙台におすまいの方がいらっしゃいましたら、お買い物のついでなどに、ご高覧いただければ幸いに存じます。・・・と願いつつも、私自身、せっかく仙台にきたのだからと、かねてから行きたいと思っていた蔵王山頂にいってきました。山頂には御釜というカルデラ湖があります。天候によって変化することから、五色沼とも呼ばれています。火山の活動が活発になると、水温があがり、過去には沸騰した事例もあるのだとか。まさに御釜ですね。でも、聞くと見るとでは大違い。想像以上の素晴らしさに大感動でした。私が撮影してきた写真を時間の流れにそって並べて、紹介したいと思います。（伝えきれないのがもどかしいですが）これは、ほんの数時間の間の変化です。神秘的なグリーンは、エメラルドに例えられますが、私は、まさに翡翠のようだと思いました。山頂の気温は、２０度、足下には、このように秋の訪れを告げる高山植物がいっせいに咲き乱れていて、文字どおりの別天地。。御釜の写生をしようと、画材をもってきたのですが、思わず、リンドウをスケッチしました。ついつい小さな植物のほうに心を奪われてしまいます。そして、これは、翌朝の早朝。すっきりと晴れわたり、遠くの山々が雲海に浮かぶ様子が見事でした。御釜の話ばかりになってしまいましたが、仙台は、市内の道路1つとっても、街路樹がとても立派で美しく、まさに杜の都です。その風土によるものだと思いますが、人はおだやかでやさしく、このようなところで、展覧会ができましたことを、うれしく思いました。白松アートホールのスタッフのみなさまはじめ、出会った多くの方に心温まるお言葉やお心遣いをいただき、ただただ、感謝の思いでいっぱいです。この場をかりて、お礼を申し上げます。どうもありがとうございました。

	2020./08/20 仙台へ
	毎日、掛け軸用の紙、二号白麻紙と格闘していたら、仙台行きが明日に迫っていました。トップページでもお知らせしていますが、ただいま、仙台市の白松アートホールで個展開催中です。岐阜から仙台は遠いので、会期は長いのですが、残念ながら、2日間のみの在廊です。ずいぶん前から、航空券を予約購入していたのですが、つい１週間前に、往路欠航のお知らせが！もっと早くいって欲しい～～！しかたがないので、行きは新幹線でいくことにしました。そして、続いて３日前に、今度は、復路も欠航のお知らせが！え～！一度にいって欲しい～～！やむを得ず、往復とも新幹線でいくことにしたのですが、幸い、岐阜＝仙台間は、新幹線でもいけるので、よかったです。コロナの影響で、予定がたてにくいです。飛行機は、安くて早くていいのですが、新幹線のほうがなにかと安心ですね。３０年以上ぶりの仙台。コロナで大変な時期ではあるけれど、東北の空気が楽しみです。

	2020./08/13 ブルーピリオド
	岩絵の具による雰囲気づくり。このあと、さらに絵具を重ねていったのですが、う～～ん、違う・・・こうじゃない。こうじゃないのに～～～！・・・・なかなか難しいです。今までの額装絵画のように、とにかく絵具を重ねていけばなんとかなってくるのと違い。１つも無駄な筆がゆるされない感じ。でも、ちょっとつかめそうな気もする。でも、また虹のように消えてしまうんだろうか。勤務している学校の校長先生が、マンガを貸してくれました。「ブルーピリオド」周りに合わせるのが上手く、自分を出すのが苦手な優等生が突然芸大を目指すことにしたという、芸大受験マンガ。読み始めたら、自分の受験時代の苦い想い出がまざまざとよみがえってきたのですが、進むうち、１つ１つの言葉が重くて深い。今の自分にもあてはまることが多く、結局、この道に入ったものは、同じことで苦しみ、それはずっと続くのだなと・・やりたいことができるのは、幸せなことだけど、それと楽しさとはまた違う。あまりのつらさに違う道を選ぶのも、正解の１つの形。そして、この作者は、ものすごく上手い。一コマ一コマが絵画作品をみているかのようです。それにしても、もうすこし、スムーズにいくかと思っていた軸装絵画。ここまで失敗が続くとは思わなかったので、ブログのネタにしてしまいましたが、失敗の報告ばかりで、恥ずかしくなってきました。

	2020./08/07 結局３回目の描き直し
	最初からやりなおしたのですが、朝、アクリルに貼り付けて、でかけて、午後に帰宅してみてみたら、また剥がれていました。今回は、さらにきちんとやろうと思い、本紙に水うちをして、湿らせてから貼ってみました。まったくシワはできずに、貼れたのですが、湿らせた分だけ、接着剤のドーサ液が薄まってしまったのでしょう。がっくりです。また、最適なドーサの濃さを一から探らなければ。。また、最初の最初からやりなおし。３回目となると、かなり精神的ダメージ大きいです。・・・というわけで、最終的なドーサの濃さ、「三千本１本、ミョウバン３ｇ、水８００cc」今回は、なぜかアクリル板の上で、ドーサ液がはじいたのですが、本紙を湿らせているので、多少のはじきはまったく問題なし。でした。何回もやりなおしているので、湿らせた紙の扱いだけが、やたら上手にできるようになりました。（絵は上手くならないけど、ナイフで鉛筆を削るのだけが上手くなっていくのと同じ）水干による下塗り今までより、ツートーンくらい明るく塗ってみました。軸装の画材たちとずっと向き合っていると、掛け軸ってなんだろう？と思います。画面を巻いて、展示は外気にさらされむき出し。ずいぶん、ぞんざいな扱いです。紙も絹も薄くて、大量生産向き。屏風や襖絵などに比べると、ずいぶんカジュアル。掛け軸というと、伝統を重んじた敷居が高いもの、重厚に取り組まなければ。。と思い込んでいましたが、ちょっと違うのかもしれない、と、感じるようになってきました。

	2020./07/30 　本紙の剥がれ～やりなおし
	アクリル板からの浮きが中心部だけだったのが、だんだんひろがってきてしまい、ついに縁まで達して、剥がれてしまいました。ドライヤーによる乾燥が、原因のようです。（この方法でのドライヤー乾燥は厳禁とのこと・・）紙もずいぶん波打ってきているので、もう張り直すしかない。ペリペリとはがしてみたら、紙に角がたつこともなく、いい感じのくっつき具合だったので、たぶん。接着剤としてのドーサの濃さは、ちょうどよかったみたいです。剥がした絵を、かなり細めに巻いてみても、表面はまったく割れる気配はないので、もうすこし安心して塗ってもいいのかも。。。。どうせなら、もう最初からやり直すことにして、小下図も再度作り直しました。骨描きは、もう少し薄くして、線も減らしてみようかな。新しい小下図 ↓

	2020./07/27 　水干による下塗り～岩絵の具
	水干絵具で、下塗りをしました。下塗りというのは、上に塗る岩絵の具のためのベースつくりで、マチエールなどもこのタイミングで作っていくのですが、なんせ紙が薄いので、あまり凝ったことができません。今回、マチエールつくりはなしです。岩絵の具で雰囲気作りをしていきます。この段階での岩絵の具は、大きな刷毛で全体に塗る、という作業が多いのですが、長雨つづきで、部屋の湿度があまりに高いせいか、紙全体に何度も水を含ませてしまうせいか、真ん中あたりが浮いてきてしまいました。おそらくアクリル版との剥離がおきているのでしょう。まだ周囲はしっかりくっついているので、様子をみつつ、このまま描きすすめることにしました。今度は、もうすこしドーサを濃くしなくてはいけないかもです。おまけの画像。「アオメアブ」引っ越してきたこの地域は、山が近いせいか以前にもまして虫がいっぱいです。携帯で撮影したのですが、偶然にも綺麗に撮れました。顔だけみていると、トンボか蜂のようにみえます。でも、羽が２枚しかないから、アブ。（トンボも蜂も羽は４枚）性格はかなり凶暴。昆虫界最強のハンターと言われ、スズメバチを襲うこともあります。

	2020./07/17 　小下図～トレース～貼り込み～墨入れ～地塗りまで
	小下図を作りました。こんな感じで行こうと思います。紙質や絵具の重ね方が違うので、絵の雰囲気も変えたほうがいいのかもしれませんが、今までどおりの画風がどこまで再現できるのか、やってみようと思いました。線描きの下図をトレースします。アクリル板の上に下図を固定して、その上に2号白麻紙を置いて、骨描きをしていきます。薄いのでよく透けてみえています。トレースが終わりました。いよいよアクリル板にドーサ液で貼り込んでいきます。先日、実験をして１番適していると思われた濃さのドーサ液をもう一度作りました。実は、前回、何回も実験しているうちに、アクリル板の上で、ドーサ液がはじくようになってしまったのです。どんどん薄めて、水の量が増えたからでしょうか。やはり、アクリルの上で、ドーサ液がはじいてしまうと、あまり綺麗に貼れませんでした。今回は、はじくのかはじかないのか、ドキドキしました。はじくことなく、きれいに貼ることができました。なぜはじかなかったんだろう？？？この日の室内は、温度２６度、湿度７５％梅雨なので、高温多湿です。温度はまだいいとしても、湿度がかなり高いのが気になるところです。薄墨で、濃淡をつけ、上から、地塗りの胡粉を塗りました。地塗りの胡粉は、上羽製の白鳳、白鳳は、ホタテ貝のやや粗めの胡粉です。そこに、方解末の11番をまぜて塗りました。私は普段、地塗りは、白鳳胡粉に方解末９番をまぜて、塗るのですが、今回は、できるだけ薄仕上げにしなくてはいけないので、方解末は、１１番にしてみました。それでも、若干刷毛が重く感じられたので、ギリギリだったのかもしれません。しっかり乾かしてから、彩色に入っていきます。

	2020.07/07 　二号白麻紙のベタ貼り
	軸装用の和紙二号白麻紙。とても薄く、そのままで描くことができないので、なにかしっかりした板に貼り付ける必要があります。雲肌麻紙のような厚みのある紙は、木製パネルにタイコ貼り（パネルの側面のみに糊付けする方法）すればいいのですが、二号白麻紙の場合は、アクリル板などに、直接貼らなくてはいけない。ただし、剥がすときのことを考えて、糊は最低限の薄さに。。とのこと。この場合の糊というのは、ドーサ液を使います。私がいつも作るドーサ液は、三千本膠１本（約１０ｇ）に水１００（絵を描くときの膠の濃さ）そこにミョウバン３ｇそこに、４００～５００cｃの水を加えます。これを基準に、水を２割増したもの、さらに２割増したもの、の３種類を作りました。軸装に詳しい先生にお聞きしたところ、白麻紙をアクリル板に貼る方法は、アクリルにドーサ液を塗りつけて、その上に、軽く湿らせた白麻紙を載せて、空気を抜いて貼る、とのこと。しかし・・・・アクリル板は、表面がツルツルです。そこに液体のドーサ液を塗ることができるのだろうか・・？（はじいてしまって、塗れないのでは・・・・）そして、湿らせた極薄の白麻紙の扱い方は？？疑問が多くわきますが、とにかくやってみることにしました。アクリルにドーサ液を塗り、その上に乾いた白麻紙を置いて、すぐに霧吹きで、湿らせて、なで刷毛で、貼ってみることにしました。アクリルに刷毛でドーサ液を塗ってビックリ。ぜんぜんはじきません。ええ？？なぜ？？膠がはいっているからでしょうか？よくわからないけど、すぐに白麻紙を置いて、霧吹き＆なで刷毛で上手く貼ることができました。（なぜ、アクリル板にドーサを塗ることができたのか？ガラスでもできるのだろうか？と、思い、ガラス板でやってみたのですが、やはり、はじきました。う＝ん・・・ガラスではだめなのか？？）よく乾かした後、端からそっとめくってみました。どれも、破れることなく剥がせるのですが、基本のドーサと、水２割増しのものは、角がたってしまいました。これでは、画面の曲がったところの絵具がひび割れしそうです。４割増しのものは、なんとか角を立たせずに剥がせそうです。でも、これでも、まだ濃いような・・・さらに、５割増し、６割増し、７割増し、と３パターン作ってみました。７割増しでも大丈夫そうです。ただし、あまりにも簡単に剥がれます。６割と７割の間、くらいが適当なのかもしれません。となると、三千本１本に、ミョウバン３ｇに、水１０００cc くらい、ということでしょうか。二号白麻紙、今まで使ったことのない紙でしたが、大変美しい紙です。とくに、にじみやたまりがすごくきれいにできます。早く描いてみたいです。


	掛け軸の依頼をいただきました。テーマは、夏草（画面埋め尽くしタイプ）画面埋め尽くしは、描いていておもしろいのですが、とにかく時間がかかります。ようやく大下図（原寸大の線描き）ができました。一間の立派な床の間に掛けられるということで、サイズも大きめです。実は、今まで、額装作品しか制作してこなかったので、軸装は技法も材料も未知の部分が多いです。軸装研究をされている先生にいろいろアドバイスを受けながら、制作を進めることにしました。同じ日本画絵具を使用するにしても、軸装だと、ずいぶん制約がでてきます。まず、第1に、巻くことを前提に描かなくてはいけないので、厚塗りができません。また、私がいつも使っている雲肌麻紙も、分厚すぎて不向きとのこと。これは、掛け軸向きという二号白麻紙。下の絵が透けて見えるほど薄いです。とくに難しいのは、胡粉の扱い。これは、絹に描かれたものですが、膠の濃さや、塗り方が良くないと、巻いたとき、このように、ひび割れてしまいます。下塗りの絵具の状態とのバランスが悪いと、このような剥離も起きてしまいます。いきなり、原寸のままで制作に入ると、描き直しになった場合、時間がかかりすぎるので、まず、画面の一部をトリミングして、構図を修正し、色紙幅の感覚で、試しに一幅、作ってみることにしました。この先の制作の様子も、時折、ブログにアップしていこうと思います。